Cómo crear un podcast desde cero: equipo, grabación, edición y publicación

Crear un podcast ya no exige montar un estudio profesional, pero sí conviene entender bien la cadena completa: qué vas a contar, cómo vas a grabarlo, cómo evitar ruido y eco, cómo editar el episodio y cómo convertir ese archivo en un podcast que llegue a Spotify, Apple Podcasts, YouTube y otras aplicaciones.

Coincidiendo con el Día Internacional del Podcast, que se celebra cada 30 de septiembre, hemos preparado esta guía desde cero para quien quiere empezar sin comprar equipo innecesario ni perderse entre micrófonos, interfaces, programas, RSS y plataformas de alojamiento. La fecha sirve como contexto; el objetivo de la guía es que siga siendo útil durante todo el año.

La buena noticia es que para publicar un primer episodio podemos empezar con un ordenador o móvil, unos auriculares y un micrófono razonable. Lo importante es construir un flujo que podamos repetir: planificar → grabar → editar → comprobar → exportar → alojar → distribuir → conservar copias.

Qué hace falta realmente para crear un podcast

Antes de comprar nada, separad lo imprescindible de lo opcional.

No recomendamos comprar un mezclador, una interfaz con muchas entradas o varios micrófonos antes de saber si el podcast será individual, con invitados presenciales o remoto. El formato determina el equipo, no al revés.

1. Elegir temática, público y formato antes del equipo

Un podcast sostenible necesita una idea que pueda generar episodios de forma recurrente. Escribid en una frase:

• De qué trata: tecnología práctica, entrevistas, actualidad, historia, videojuegos, ciencia, empresa…
• A quién se dirige: principiantes, profesionales, aficionados, estudiantes, clientes…
• Qué obtiene quien escucha: aprender, entretenerse, resolver problemas, conocer experiencias, descubrir productos…

Después elegid un formato inicial sencillo:

• Monólogo: una sola voz; es el más fácil de grabar y editar.
• Copresentado: dos o más personas de forma habitual.
• Entrevistas: añade gestión de invitados y, a menudo, grabación remota.
• Narrativo: requiere guion, montaje, música y diseño sonoro más elaborado.
• Vídeo-podcast: añade cámaras, iluminación, edición de vídeo y más almacenamiento.

No hace falta decidir para siempre. Es mejor publicar varios episodios con un flujo sencillo que diseñar un formato imposible de mantener.

2. Micrófono USB o XLR: qué conviene para empezar

La elección más importante de hardware suele ser USB frente a XLR. Ambos pueden ofrecer muy buen sonido; la diferencia fundamental está en cómo se conectan y cuánto podemos ampliar el sistema.

Para un primer podcast individual, un buen micrófono USB es normalmente la opción más sencilla. Hardmaniacos ha probado, por ejemplo, el Razer Seiren V2 Pro, un micrófono USB dinámico con conexión de auriculares, control de ganancia y monitorización que ilustra bien lo integrado que puede estar este tipo de solución.

Si queremos dos, tres o cuatro personas grabando en la misma habitación, una cadena XLR empieza a resultar más lógica: cada micrófono ocupa una entrada independiente y podemos registrar cada voz en su propia pista.

Micrófono dinámico o de condensador

La conexión USB/XLR no determina por sí sola si el micrófono es dinámico o de condensador. Son características diferentes.

Los dinámicos suelen funcionar muy bien para voz cercana y pueden resultar más fáciles de manejar en habitaciones domésticas con ruido o reflexiones. Los condensadores suelen ofrecer mucha sensibilidad y detalle, pero esa misma sensibilidad puede hacer más evidente el sonido de la habitación. El patrón polar, la distancia, la acústica y la técnica del locutor importan tanto como la tecnología de la cápsula.

En XLR, muchos micrófonos de condensador necesitan alimentación phantom de 48 V. Una interfaz como las Focusrite Scarlett puede enviarla por la entrada XLR, pero no debemos activarla por rutina: hay que comprobar siempre los requisitos del micrófono. No todos los XLR necesitan alimentación phantom.

Como ejemplo de micrófono XLR orientado a voz, Hardmaniacos trató el Elgato Wave DX, un dinámico pensado para conectarse a un preamplificador o interfaz XLR.

3. Qué interfaz de audio necesitamos

La interfaz de audio recibe la señal analógica del micrófono XLR, la amplifica mediante un preamplificador y la convierte a digital para el ordenador. Para elegirla, el dato más importante no es el número total de conectores, sino cuántos micrófonos queremos grabar simultáneamente en pistas separadas.

• Un locutor XLR: al menos una entrada de micrófono.
• Dos locutores: dos entradas de micrófono independientes.
• Cuatro personas: cuatro preamplificadores de micrófono, o un sistema que permita esa expansión.

También conviene comprobar:

• Salida de auriculares y posibilidad de monitorización directa.
• Ganancia suficiente para el micrófono elegido.
• 48 V si utilizaremos un dispositivo que lo requiera.
• Drivers y compatibilidad con nuestro sistema operativo.
• Posibilidad de rutear cada entrada a una pista independiente.

La monitorización directa es especialmente cómoda para podcast porque permite escucharnos con una latencia mínima sin esperar a que el audio viaje por el programa y vuelva a los auriculares.

Hardmaniacos también ha tratado soluciones más complejas como el Razer Audio Mixer, con entradas analógicas y digitales y alimentación de 48 V. Un mezclador así puede aportar mucho en producciones con varias fuentes, pero no es necesario para empezar un podcast de una sola voz.

4. Auriculares, brazos, soportes y filtro antipop

Auriculares

Durante una grabación recomendamos auriculares cerrados. Reducen el sonido que escapa de los auriculares y vuelve a entrar en el micrófono. Si hay dos personas en la misma sala, cada una debería poder escuchar una mezcla cómoda sin recurrir a altavoces.

No hace falta que sean unos auriculares “de podcast”. Nos interesa que sean cómodos para sesiones largas, que permitan detectar ruido y que no coloreen el sonido de forma tan exagerada que nos engañen al editar.

Brazo o soporte

La función principal del soporte es mantener el micrófono a una distancia y ángulo constantes. Un brazo articulado también libera espacio en la mesa y permite acercar el micrófono a la boca sin tener que inclinarse.

Si el soporte transmite golpes de teclado o vibraciones de la mesa, una suspensión elástica compatible puede ayudar. No todos los micrófonos la necesitan.

Filtro antipop y espuma

Las consonantes explosivas, especialmente las “p” y “b”, pueden generar una ráfaga de aire que golpea la cápsula. Un filtro antipop entre la boca y el micrófono ayuda, pero también funciona colocar el micro ligeramente fuera del eje directo de la boca.

5. Cómo evitar eco y ruido antes de grabar

El error habitual es intentar reparar en software una grabación que ya contiene mucho eco. La acústica se resuelve mejor antes de pulsar Grabar.

Para un estudio doméstico:

• Elegid la habitación más silenciosa disponible.
• Cerrad ventanas y evitad ventiladores, aire acondicionado o PC ruidosos si es posible.
• Alejad el micrófono de paredes desnudas y superficies muy reflectantes.
• Cortinas, alfombras, sofá, estanterías y otros elementos blandos ayudan a reducir reflexiones.
• Acercad el micrófono a la voz antes de subir excesivamente la ganancia.
• Mantened una posición similar durante todo el episodio.

Un micrófono caro colocado lejos en una habitación reverberante puede sonar peor que uno sencillo utilizado cerca y en un entorno controlado.

6. Cómo grabar un podcast con ordenador o móvil

En ordenador:

La cadena básica es:

Micrófono USB → ordenador → programa de grabación o Micrófono XLR → interfaz → USB → ordenador → programa

Antes de empezar:

1. Seleccionad el dispositivo de entrada correcto.
2. Elegid una pista por cada micrófono cuando sea posible.
3. Activad la monitorización y haced una prueba.
4. Comprobad que izquierda y derecha están configuradas como pretendéis.
5. Guardad el proyecto antes de una sesión larga.
6. Realizad una grabación de prueba y escuchadla con auriculares.

En móvil:

Un smartphone puede servir para un podcast móvil, entrevistas en exteriores o como grabación de seguridad. En iPhone, por ejemplo, GarageBand permite grabar con el micrófono integrado o con un micrófono externo compatible y ofrece control de entrada cuando el hardware lo permite.

Para exteriores, un micrófono específico conectado al teléfono suele mejorar mucho la inteligibilidad frente a dejar el móvil sobre una mesa. Tened en cuenta también viento, vibraciones y manipulación del dispositivo.

7. Programas para grabar y editar podcasts

No hace falta empezar con el programa más complejo. Elegid el editor que podáis utilizar con soltura y que permita guardar proyectos, editar de forma no destructiva cuando sea posible y exportar correctamente.

Audacity: la opción gratuita más fácil de recomendar

Audacity sigue siendo gratuito y de código abierto y permite grabación y edición multipista. Para un podcast básico ofrece todo lo necesario: grabar, cortar, mover, reducir ruido con criterio, comprimir, ajustar niveles y exportar.

Su manual recomienda monitorizar y ajustar el nivel antes de grabar y cerrar aplicaciones innecesarias en grabaciones críticas para reducir la posibilidad de interrupciones o clics.

REAPER: mucha flexibilidad sin limitarse al podcast

REAPER es una estación de trabajo de audio completa con grabación multipista, edición, procesamiento, mezcla y plugins. En agosto de 2026 sigue ofreciendo una evaluación funcional de 60 días y después requiere licencia. Es una buena opción cuando queremos crecer desde un podcast sencillo hasta proyectos con múltiples buses, automatizaciones o cadenas de efectos.

Adobe Audition

Adobe Audition incluye edición de forma de onda, multipista y herramientas de restauración. Es de pago y tiene sentido especialmente para usuarios que ya trabajan dentro de Creative Cloud o necesitan un flujo de limpieza y mezcla más avanzado.

Descript

Descript resulta diferente porque permite editar contenido mediante la transcripción además de la línea de tiempo. Puede ser muy cómodo para entrevistas largas, eliminar fragmentos y trabajar con vídeo-podcast, aunque conviene revisar el audio final como en cualquier otro editor.

8. Grabación local con varias personas

Si todos están en la misma habitación, lo ideal es un micrófono por persona y una pista por micrófono. Esto permite corregir niveles, ruidos y silencios de un participante sin afectar a los demás.

Evitaría colocar un único micrófono omnidireccional en medio de una mesa salvo que el objetivo sea deliberadamente sencillo o documental. Puede funcionar, pero tendremos menos separación entre voces y más sonido de sala.

Cuando cada participante tiene su pista:

• podemos silenciar una tos sin cortar la voz del otro;
• ajustar volúmenes por separado;
• ecualizar cada voz;
• reducir ruido de una única fuente;
• editar solapamientos con más flexibilidad.

9. Cómo grabar un podcast a distancia

Una videollamada convencional permite grabar una entrevista, pero el audio que viaja por Internet puede sufrir compresión, pérdidas o variaciones de calidad. Para episodios importantes es preferible una solución que grabe a cada participante localmente y suba después su pista independiente.

Servicios como Riverside registran pistas de alta calidad localmente en el dispositivo de cada participante y mantienen además grabaciones de nube como referencia o respaldo. Descript Rooms también permite obtener pistas separadas de los participantes.

Un método todavía muy robusto es el llamado double-ender: cada persona graba su propia voz localmente mientras mantiene la conversación por Internet, y después se sincronizan los archivos. Requiere más organización, pero la conexión no determina la calidad del archivo final.

Checklist para invitados remotos

• Usar auriculares, preferentemente con cable.
• Elegir micrófono correcto antes de entrar.
• Colocarse en una habitación silenciosa.
• Cerrar aplicaciones que consuman muchos recursos.
• Hacer una prueba de 30 segundos.
• Confirmar que cada pista está grabándose.
• Mantener una grabación de respaldo cuando la entrevista sea irrepetible.

10. Ajustar los niveles sin saturar la grabación

El objetivo durante la grabación no es conseguir el archivo “más alto”, sino capturar una señal limpia con margen suficiente.

Pedid al locutor que hable al volumen más fuerte que utilizará realmente y observad el medidor. Si llega a 0 dBFS, entra en rojo o muestra clipping, bajad la ganancia. Una señal digital recortada no se arregla simplemente bajando el volumen después.

No compensemos un micrófono lejano subiendo la ganancia al máximo: acercar correctamente el micrófono suele mejorar la relación entre voz y ruido de fondo.

Para el máster final, Apple Podcasts recomienda que la sonoridad global permanezca alrededor de −16 dB LKFS, con tolerancia de ±1 dB, y que el true peak no supere −1 dBFS. Es una referencia de entrega útil, no un objetivo que debamos intentar mantener en tiempo real mientras grabamos.

11. Cómo editar un podcast sin destruir la naturalidad

Un flujo sencillo de edición puede ser:

1. Guardar una copia de las pistas originales.
2. Eliminar errores claros, repeticiones innecesarias y pausas accidentales.
3. Reducir ruidos puntuales.
4. Aplicar reducción de ruido solo si hace falta y sin exagerar.
5. Ecualizar para mejorar inteligibilidad.
6. Usar compresión moderada para controlar diferencias de nivel.
7. Aplicar de-esser si las sibilancias son realmente molestas.
8. Ajustar música y efectos por debajo de la voz.
9. Normalizar o ajustar la sonoridad del máster.
10. Escuchar el episodio completo o, como mínimo, revisar todas las ediciones críticas.

Las herramientas automáticas de eliminación de ruido y mejora de voz pueden ahorrar mucho trabajo, pero una configuración agresiva puede generar voz metálica, respiraciones extrañas o palabras recortadas. Comparad siempre antes y después.

12. Música, efectos y derechos de autor

No podemos utilizar una canción comercial simplemente porque tengamos acceso a ella en Spotify, YouTube Music o un archivo MP3. Para incluir música en un podcast necesitamos tener los derechos correspondientes o una licencia que permita ese uso.

Opciones más seguras:

• Música creada por nosotros.
• Música encargada con los derechos necesarios claramente pactados.
• Bibliotecas con licencias específicas para podcast.
• Obras con una licencia Creative Commons compatible con el uso que vamos a realizar.
• Contenido en dominio público cuya situación jurídica hayamos comprobado.

“Royalty-free” no significa automáticamente “sin copyright” ni “gratis”. Significa normalmente que el modelo de licencia evita determinados pagos recurrentes, pero debemos leer sus condiciones.

Creative Commons recuerda además que utilizar una pieza musical como fondo integrado en un podcast puede considerarse una adaptación. Las licencias con cláusula ND (NoDerivatives) no permiten adaptaciones salvo que exista otra autorización aplicable. También debemos cumplir los requisitos de atribución cuando la licencia los exija.

13. Exportar el podcast: WAV, MP3 o AAC

Conviene diferenciar el máster del archivo de distribución.

Máster

Guardad una copia sin pérdidas, normalmente WAV, antes de comprimir. Es el archivo al que volveremos si en el futuro cambiamos de plataforma, necesitamos reeditar o queremos generar otra versión.

Archivo para RSS

Apple Podcasts acepta actualmente MP3 y AAC en feeds RSS. Para 44,1/48 kHz recomienda:

• Mono: 64–128 kbps.
• Estéreo: 128–256 kbps.

Apple recomienda AAC por eficiencia, pero MP3 continúa siendo una opción ampliamente compatible. Antes de exportar, revisad también los requisitos del proveedor de hosting porque algunos servicios procesan o transcodifican el archivo.

Para un podcast puramente hablado no debemos convertirlo en estéreo solo para duplicar el tamaño sin aportar información espacial. Si hay música estéreo, paisajes sonoros o un diseño que lo necesita, entonces sí puede tener sentido.

14. Qué es el hosting de podcast y para qué sirve el RSS

El hosting almacena los archivos de los episodios y mantiene el feed RSS. Ese feed contiene título, descripción, portada, episodios, enlaces a los archivos y otros metadatos que leen las aplicaciones de podcast.

No debemos confundir hosting con directorio:

• Hosting: donde vive el contenido y su RSS.
• Spotify, Apple Podcasts y otras apps: leen o reciben ese contenido para mostrarlo a los oyentes.

Qué mirar al elegir hosting

• Límites de almacenamiento o publicación.
• Estadísticas.
• Propiedad y acceso al feed RSS.
• Redirección 301 si algún día cambiamos de proveedor.
• Distribución a directorios.
• Soporte para vídeo si nos interesa.
• Podcast privado, suscripciones o monetización si las necesitamos.
• Copias y exportación de nuestros datos.

Spotify for Creators continúa ofreciendo alojamiento de podcast. También existen proveedores especializados como Buzzsprout y Podbean, que generan un feed RSS y herramientas de distribución. No elegiríamos uno únicamente por una promoción inicial: interesa comprobar qué ocurre cuando crece el catálogo y, sobre todo, si podemos migrar el RSS sin perder suscriptores.

15. Publicar en Spotify

Si alojamos el podcast directamente en Spotify for Creators, se publica automáticamente en Spotify. Para enviarlo a otros servicios necesitamos habilitar su RSS desde:

Configuración → Disponibilidad → Distribución mediante RSS

Hay un detalle de privacidad importante: Spotify advierte de que al habilitar el feed, la dirección de correo incluida en el RSS puede quedar públicamente visible.

Y otra diferencia importante respecto a tutoriales antiguos: Spotify indica actualmente que no distribuye automáticamente nuestro podcast a todas las demás plataformas. Debemos enviar el RSS a Apple Podcasts y otros directorios según sus procedimientos.

16. Publicar en Apple Podcasts

Para un podcast distribuido mediante RSS necesitamos una cuenta de Apple Podcasts Connect. Apple exige que el feed sea públicamente accesible, cumpla RSS 2.0 y contenga las etiquetas obligatorias, al menos un episodio y la ilustración correspondiente.

El flujo básico es:

1. Crear y publicar al menos un episodio en el hosting.
2. Copiar la URL RSS.
3. Entrar en Apple Podcasts Connect.
4. Añadir un programa nuevo con RSS.
5. Introducir el feed.
6. Corregir cualquier error de validación.
7. Enviar el programa a revisión.

Apple realiza validaciones técnicas y un proceso de revisión antes de poner disponible el programa.

17. Publicar el podcast en YouTube y YouTube Music

YouTube permite crear un podcast directamente desde YouTube Studio → Crear → Nuevo podcast. En este caso, un podcast se organiza alrededor de vídeos que forman parte del programa.

Para podcasts donde el audio es prioritario, YouTube también permite conectar un feed RSS en determinados países y regiones. España figura actualmente entre las ubicaciones compatibles.

Al importar por RSS:

• YouTube crea un vídeo por episodio.
• Utiliza la portada del podcast para generar un vídeo de imagen estática.
• Los nuevos episodios del RSS pueden subirse automáticamente.
• El podcast queda disponible en YouTube y YouTube Music.
• YouTube no distribuye el RSS a otras plataformas.

Hay una limitación importante: si sustituimos posteriormente el archivo de audio de un episodio en el RSS, YouTube indica que el vídeo ya publicado no se actualiza automáticamente con ese nuevo audio. Tendremos que volver a ingerir o sustituirlo según el procedimiento de Studio.

18. Portada, título y metadatos

La portada debe seguir siendo reconocible cuando aparece como una miniatura pequeña. Apple recomienda actualmente una imagen de 3000 × 3000 píxeles y acepta, cuando llega mediante RSS, portadas entre 1400 × 1400 y 3000 × 3000. Puede ser JPG o PNG y debe tener fondo sólido, sin canal alfa.

Como regla práctica, usaríamos una portada cuadrada de 3000 × 3000 que también podamos reutilizar en el hosting y adaptar para otras plataformas.

Metadatos esenciales

• Nombre del podcast.
• Descripción clara.
• Autor o marca.
• Idioma.
• Categoría.
• Indicador de contenido explícito cuando corresponda.
• Título de cada episodio.
• Descripción del episodio.
• Número de episodio y temporada si utilizamos esa estructura.

Evitaría títulos como “Episodio 4” sin contexto. Un título descriptivo ayuda tanto al usuario como a los buscadores internos de las plataformas.

19. Copias de seguridad: el episodio publicado no debe ser la única copia

Guardad como mínimo:

• Pistas originales.
• Proyecto de edición.
• Máster WAV.
• Archivo final publicado.
• Portada y recursos gráficos.
• Música, efectos y documentación de licencias.
• Guiones, notas y metadatos.

El hosting no debería ser la única ubicación de vuestros originales. Si queréis profundizar en este apartado, en Hardmaniacos tenemos una guía completa para evitar perder datos y aplicar copias de seguridad, incluida la estrategia 3-2-1.

20. Tres setups para empezar sin comprar de más

Estos niveles no son equivalentes a “malo, bueno y profesional”. Un podcast individual bien grabado con un micrófono USB puede sonar mejor que un estudio caro mal configurado.

Errores habituales al crear un podcast

• Comprar demasiado equipo antes de grabar un episodio piloto.
• Colocar el micrófono demasiado lejos y compensar con ganancia excesiva.
• Grabar con altavoces y dejar que el sonido vuelva al micrófono.
• Saturar la entrada y creer que podrá repararse después.
• Grabar a invitados remotos solo desde la llamada comprimida cuando el episodio es importante.
• Aplicar eliminación de ruido extrema hasta degradar la voz.
• Usar música sin comprobar la licencia.
• No guardar pistas originales.
• No escuchar el archivo exportado antes de publicarlo.
• Confundir hosting con Spotify o Apple Podcasts.
• Cambiar de hosting sin preparar correctamente la migración del RSS.
• Publicar sin revisar título, portada, descripción y etiqueta de contenido explícito.

Checklist antes de publicar el primer episodio

• Tenemos definido tema, audiencia y formato.
• El micrófono está colocado correctamente.
• La grabación no presenta clipping.
• Cada voz tiene pista separada cuando el equipo lo permite.
• Tenemos una copia de los originales.
• La música y efectos cuentan con licencia adecuada.
• El máster está revisado con auriculares y, si es posible, otro sistema de escucha.
• La sonoridad final es consistente.
• El archivo exportado se reproduce de principio a fin.
• Portada y metadatos están completos.
• El hosting ha generado correctamente el RSS.
• El feed se ha enviado a los directorios que realmente queremos utilizar.

Preguntas frecuentes sobre cómo crear un podcast

¿Qué necesito para hacer un podcast desde cero?
Para empezar de forma básica necesitas una idea, un micrófono, auriculares, un ordenador o móvil, un programa de grabación y un hosting cuando vayas a publicar mediante RSS. Un micrófono USB evita tener que comprar una interfaz de audio.

¿Es mejor un micrófono USB o XLR para podcast?
USB suele ser más sencillo para una sola persona. XLR es más modular y resulta especialmente útil cuando queremos varios micrófonos en pistas independientes o actualizar componentes del sistema por separado.

¿Hace falta una interfaz de audio para grabar un podcast?
No si utilizas un micrófono USB. Sí cuando el micrófono es XLR y necesitamos convertir y amplificar su señal para el ordenador, salvo que usemos un grabador o mezclador que ya cumpla esa función.

¿Cuál es el mejor programa gratuito para grabar un podcast?
Audacity es una de las opciones gratuitas más completas y multiplataforma para empezar. En dispositivos Apple, GarageBand también permite grabar y editar voz. La mejor elección depende del sistema y de la complejidad del proyecto.

¿Cómo puedo grabar a un invitado a distancia con buena calidad?
Utiliza una plataforma que grabe localmente a cada participante en pistas separadas, como Riverside o Descript Rooms, o haz un double-ender en el que cada participante se grabe localmente. Mantén además una grabación de respaldo en entrevistas importantes.

¿En qué formato debo publicar el podcast?
Depende del hosting. Apple acepta MP3 y AAC mediante RSS y recomienda AAC por eficiencia. Mantén además un máster WAV sin pérdidas para archivo y futuras reediciones.

¿Cómo publico mi podcast en Spotify y Apple Podcasts?
Primero necesitas un hosting y un feed RSS. Si alojas en Spotify for Creators, el programa aparece automáticamente en Spotify; para Apple Podcasts debes habilitar el RSS y enviarlo a Apple Podcasts Connect. Otros hosts ofrecen su propio flujo de envío.

¿Puedo publicar un podcast de audio en YouTube?
Sí. Puedes crear un podcast en YouTube Studio o, en regiones compatibles como España, conectar un feed RSS. YouTube puede generar un vídeo de imagen estática para cada episodio de audio y publicarlo en YouTube y YouTube Music.

¿Puedo utilizar cualquier canción como intro?
No. Necesitas derechos o una licencia que permita ese uso. Que una canción esté disponible en un servicio de streaming no concede derecho a incorporarla a un podcast.

¿Tengo que insonorizar una habitación?
No necesariamente. Para empezar suele ser más importante elegir una sala silenciosa, reducir reflexiones, acercar correctamente el micrófono y evitar superficies muy duras. El tratamiento acústico puede añadirse después si el proyecto lo necesita.

Fuentes

• International Podcast Day: historia y celebración del 30 de septiembre.
• Spotify for Creators: feed RSS.
• Spotify for Creators: distribución a otras plataformas.
• Apple Podcasts: requisitos de los feeds RSS.
• Apple Podcasts: requisitos y niveles de audio.
• Apple Podcasts: requisitos de portada.
• YouTube: crear un podcast en YouTube Studio.
• YouTube: publicar podcasts mediante RSS.
• YouTube: regiones compatibles con ingestión RSS.
• Audacity: editor y grabador de audio gratuito y de código abierto.
• Audacity Manual: grabación, edición y exportación.
• REAPER: descarga, plataformas y evaluación.
• Adobe Audition: grabación y edición de podcast.
• Apple: grabar audio en GarageBand para iPhone.
• Focusrite: entradas XLR y alimentación phantom de 48 V.
• Riverside: pistas locales separadas y formatos.
• Descript: grabación remota y pistas separadas.
• Creative Commons: música, adaptaciones y atribución.
• Buzzsprout: funcionamiento del feed RSS.
• Podbean: configuración y distribución mediante RSS.