Cómo crear un podcast desde cero: equipo, grabación, edición y publicación

Crear un podcast ya no exige montar un estudio profesional, pero sí conviene entender bien la cadena completa: qué se va a contar, cómo grabarlo, cómo evitar ruido y eco, cómo editar el episodio y cómo convertir ese archivo en un podcast que llegue a Spotify, Apple Podcasts, YouTube y otras aplicaciones.

Coincidiendo con el International Podcast Day, que se celebra cada 30 de septiembre, esta guía explica desde cero cómo empezar sin comprar equipo innecesario ni perderse entre micrófonos, interfaces, programas, RSS y plataformas de alojamiento. La fecha sirve como contexto; el objetivo es que el contenido siga siendo útil durante todo el año.

Para publicar un primer episodio puede bastar con un ordenador o móvil, unos auriculares y un micrófono razonable. Lo importante es construir un flujo que pueda repetirse: planificar → grabar → editar → comprobar → exportar → alojar → distribuir → conservar copias.

Qué hace falta realmente para crear un podcast

Antes de comprar nada, conviene separar lo imprescindible de lo opcional.

No conviene comprar un mezclador, una interfaz con muchas entradas o varios micrófonos antes de saber si el podcast será individual, con invitados presenciales o remoto. El formato determina el equipo, no al revés.

1. Elegir temática, público y formato antes del equipo

Un podcast sostenible necesita una idea que pueda generar episodios de forma recurrente. Conviene resumir en una frase:

• De qué trata: tecnología práctica, entrevistas, actualidad, historia, videojuegos, ciencia, empresa…
• A quién se dirige: principiantes, profesionales, aficionados, estudiantes, clientes…
• Qué obtiene quien escucha: aprender, entretenerse, resolver problemas, conocer experiencias, descubrir productos…

Después puede elegirse un formato inicial sencillo:

• Monólogo: una sola voz; es el más fácil de grabar y editar.
• Copresentado: dos o más personas de forma habitual.
• Entrevistas: añade gestión de invitados y, a menudo, grabación remota.
• Narrativo: requiere guion, montaje, música y diseño sonoro más elaborado.
• Vídeo-podcast: añade cámaras, iluminación, edición de vídeo y más almacenamiento.

No hace falta decidir para siempre. Es mejor publicar varios episodios con un flujo sencillo que diseñar un formato imposible de mantener.

2. Micrófono USB o XLR: qué conviene para empezar

La elección más importante de hardware suele ser USB frente a XLR. Ambos pueden ofrecer muy buen sonido; la diferencia fundamental está en cómo se conectan y cuánto puede ampliarse el sistema.

Para un primer podcast individual, un buen micrófono USB suele ser la opción más sencilla. Como ejemplo puede consultarse el Razer Seiren V2 Pro, un micrófono USB dinámico con conexión de auriculares, control de ganancia y monitorización que muestra hasta qué punto puede integrarse todo en una única solución.

Si se quiere grabar a dos, tres o cuatro personas en la misma habitación, una cadena XLR empieza a resultar más lógica: cada micrófono ocupa una entrada independiente y puede registrarse cada voz en su propia pista.

Micrófono dinámico o de condensador

La conexión USB/XLR no determina por sí sola si el micrófono es dinámico o de condensador. Son características diferentes.

Los dinámicos suelen funcionar bien para voz cercana y pueden resultar más fáciles de manejar en habitaciones domésticas con ruido o reflexiones. Los condensadores suelen ofrecer mucha sensibilidad y detalle, pero esa misma sensibilidad puede hacer más evidente el sonido de la habitación. El patrón polar, la distancia, la acústica y la técnica del locutor importan tanto como la tecnología de la cápsula.

En XLR, muchos micrófonos de condensador necesitan alimentación phantom de 48 V. Interfaces como las Focusrite Scarlett pueden suministrarla por sus entradas XLR, pero no debe activarse por rutina: hay que comprobar siempre los requisitos del micrófono y del resto del equipo conectado.

Como ejemplo de micrófono XLR orientado a voz puede consultarse el Elgato Wave DX, un modelo dinámico pensado para conectarse a un preamplificador o interfaz XLR.

3. Qué interfaz de audio necesitamos

La interfaz de audio recibe la señal analógica del micrófono XLR, la amplifica mediante un preamplificador y la convierte a digital para el ordenador. Para elegirla, uno de los datos más importantes no es el número total de conectores, sino cuántos micrófonos se quieren grabar simultáneamente en pistas separadas.

• Un locutor XLR: al menos una entrada de micrófono.
• Dos locutores: dos entradas de micrófono independientes.
• Cuatro personas: cuatro preamplificadores de micrófono o un sistema que permita esa expansión.

También conviene comprobar:

• Salida de auriculares y posibilidad de monitorización directa.
• Ganancia suficiente para el micrófono elegido.
• 48 V si se utilizará un dispositivo que lo requiera.
• Drivers y compatibilidad con el sistema operativo.
• Posibilidad de enviar cada entrada a una pista independiente.

La monitorización directa resulta especialmente cómoda para podcast porque permite escuchar la señal con una latencia muy baja sin esperar a que el audio pase por el programa y regrese a los auriculares.

También existen soluciones más complejas como el Razer Audio Mixer, con entradas analógicas y digitales y alimentación de 48 V. Un mezclador de este tipo puede resultar útil en producciones con varias fuentes, pero no es necesario para empezar un podcast de una sola voz.

4. Auriculares, brazos, soportes y filtro antipop

Auriculares

Durante una grabación conviene utilizar auriculares cerrados. Reducen el sonido que escapa de los auriculares y vuelve a entrar en el micrófono. Si hay dos personas en la misma sala, cada una debería poder escuchar una mezcla cómoda sin recurrir a altavoces.

No hace falta que sean unos auriculares “de podcast”. Lo importante es que resulten cómodos durante sesiones largas, permitan detectar ruido y no alteren el sonido hasta el punto de dificultar las decisiones de edición.

Brazo o soporte

La función principal del soporte es mantener el micrófono a una distancia y ángulo constantes. Un brazo articulado también libera espacio en la mesa y permite acercar el micrófono a la boca sin tener que inclinarse.

Si el soporte transmite golpes de teclado o vibraciones de la mesa, una suspensión elástica compatible puede ayudar. No todos los micrófonos la necesitan.

Filtro antipop y espuma

Las consonantes explosivas, especialmente las “p” y “b”, pueden generar una ráfaga de aire que golpea la cápsula. Un filtro antipop entre la boca y el micrófono ayuda a reducir este efecto. También puede funcionar colocar el micrófono ligeramente fuera del eje directo de la boca.

5. Cómo evitar eco y ruido antes de grabar

El error habitual consiste en intentar reparar mediante software una grabación que ya contiene mucho eco. La acústica se corrige mejor antes de pulsar Grabar.

Para un estudio doméstico:

• Elegir la habitación más silenciosa disponible.
• Cerrar ventanas y evitar ventiladores, aire acondicionado o equipos ruidosos cuando sea posible.
• Alejar el micrófono de paredes desnudas y superficies muy reflectantes.
• Cortinas, alfombras, sofá, estanterías y otros elementos ayudan a reducir determinadas reflexiones.
• Acercar el micrófono a la voz antes de subir excesivamente la ganancia.
• Mantener una posición similar durante todo el episodio.

Un micrófono caro colocado lejos en una habitación reverberante puede ofrecer peores resultados que uno sencillo utilizado cerca y en un entorno mejor controlado.

6. Cómo grabar un podcast con ordenador o móvil

En ordenador

La cadena básica es:

Micrófono USB → ordenador → programa de grabación

o

Micrófono XLR → interfaz → USB → ordenador → programa de grabación

Antes de empezar:

1. Seleccionar el dispositivo de entrada correcto.
2. Elegir una pista por cada micrófono cuando sea posible.
3. Activar la monitorización y hacer una prueba.
4. Comprobar que los canales están configurados como se pretende.
5. Guardar el proyecto antes de una sesión larga.
6. Realizar una grabación de prueba y escucharla con auriculares.

En móvil

Un smartphone puede servir para un podcast móvil, entrevistas en exteriores o como grabación de seguridad. En iPhone, por ejemplo, GarageBand permite grabar con el micrófono integrado o con un micrófono externo compatible y ofrece control de entrada cuando el hardware lo permite.

Para exteriores, un micrófono específico conectado al teléfono puede mejorar considerablemente la inteligibilidad frente a dejar el móvil sobre una mesa. También hay que tener en cuenta viento, vibraciones y manipulación del dispositivo.

7. Programas para grabar y editar podcasts

No hace falta empezar con el programa más complejo. Conviene elegir un editor que pueda utilizarse con soltura, permita guardar proyectos y proporcione las herramientas necesarias para el flujo previsto.

Audacity: una opción gratuita para empezar

Audacity es gratuito y de código abierto y permite grabación y edición multipista. Para un podcast básico ofrece herramientas suficientes para grabar, cortar, mover, reducir ruido con moderación, comprimir, ajustar niveles y exportar.

Su manual recomienda monitorizar y ajustar el nivel antes de grabar y cerrar aplicaciones innecesarias en grabaciones críticas para reducir la posibilidad de interrupciones o clics.

REAPER: mucha flexibilidad sin limitarse al podcast

REAPER es una estación de trabajo de audio completa con grabación multipista, edición, procesamiento, mezcla y plugins. En agosto de 2026 seguía ofreciendo una evaluación funcional de 60 días y después requiere licencia. Puede encajar cuando se quiere crecer desde un podcast sencillo hasta proyectos con múltiples buses, automatizaciones o cadenas de efectos.

Adobe Audition

Adobe Audition incluye edición de forma de onda, multipista y herramientas de restauración. Es de pago y puede tener sentido especialmente para usuarios que ya trabajan dentro de Creative Cloud o necesitan un flujo de limpieza y mezcla más avanzado.

Descript

Descript permite editar contenido mediante la transcripción además de la línea de tiempo. Puede resultar cómodo para entrevistas largas, eliminar fragmentos y trabajar con vídeo-podcast, aunque el audio final debe revisarse como en cualquier otro editor.

8. Grabación local con varias personas

Si todos están en la misma habitación, lo ideal es un micrófono por persona y una pista por micrófono. Esto permite corregir niveles, ruidos y silencios de un participante sin afectar a los demás.

Un único micrófono omnidireccional en medio de una mesa puede funcionar para un planteamiento deliberadamente sencillo, pero ofrece menos separación entre voces y recoge más sonido de la sala.

Cuando cada participante tiene su propia pista:

• puede silenciarse una tos sin cortar la voz del otro;
• ajustarse el volumen por separado;
• ecualizar cada voz;
• reducir ruido de una única fuente;
• editar solapamientos con más flexibilidad.

9. Cómo grabar un podcast a distancia

Una videollamada convencional permite grabar una entrevista, pero el audio que viaja por Internet puede sufrir compresión, pérdidas o variaciones de calidad. Para episodios importantes es preferible una solución que grabe a cada participante localmente y suba después su pista independiente.

Servicios como Riverside registran pistas localmente en el dispositivo de cada participante y mantienen además grabaciones en la nube según su configuración. Descript Rooms también permite obtener pistas separadas de los participantes.

Otro método robusto es el denominado double-ender: cada persona graba su propia voz localmente mientras mantiene la conversación por Internet y después se sincronizan los archivos. Requiere más organización, pero evita que la calidad del archivo final dependa exclusivamente de la llamada.

Checklist para invitados remotos

• Usar auriculares, preferentemente con cable cuando sea práctico.
• Elegir el micrófono correcto antes de entrar.
• Colocarse en una habitación silenciosa.
• Cerrar aplicaciones que consuman muchos recursos.
• Hacer una prueba de 30 segundos.
• Confirmar que cada pista está grabándose.
• Mantener una grabación de respaldo cuando la entrevista sea irrepetible.

10. Ajustar los niveles sin saturar la grabación

El objetivo durante la grabación no es conseguir el archivo “más alto”, sino capturar una señal limpia con margen suficiente.

Conviene pedir al locutor que hable al volumen más fuerte que utilizará realmente y observar el medidor. Si llega a 0 dBFS, entra en rojo o muestra clipping, hay que bajar la ganancia. Una señal digital recortada no se repara simplemente bajando el volumen después.

Tampoco conviene compensar un micrófono lejano subiendo la ganancia al máximo: acercar correctamente el micrófono suele mejorar la relación entre voz y ruido de fondo.

Para el máster final, Apple Podcasts recomienda que la sonoridad global permanezca alrededor de −16 dB LKFS, con tolerancia de ±1 dB, y que el true peak no supere −1 dBFS. Es una referencia de entrega, no un objetivo que deba mantenerse en tiempo real durante la grabación.

11. Cómo editar un podcast sin destruir la naturalidad

Un flujo sencillo de edición puede ser:

1. Guardar una copia de las pistas originales.
2. Eliminar errores claros, repeticiones innecesarias y pausas accidentales.
3. Reducir ruidos puntuales.
4. Aplicar reducción de ruido solo si hace falta y sin exagerar.
5. Ecualizar para mejorar inteligibilidad.
6. Usar compresión moderada para controlar diferencias de nivel.
7. Aplicar de-esser si las sibilancias resultan realmente molestas.
8. Ajustar música y efectos por debajo de la voz.
9. Normalizar o ajustar la sonoridad del máster.
10. Escuchar el episodio completo o, como mínimo, revisar todas las ediciones críticas.

Las herramientas automáticas de eliminación de ruido y mejora de voz pueden ahorrar trabajo, pero una configuración agresiva puede generar voz metálica, respiraciones extrañas o palabras recortadas. Conviene comparar siempre antes y después.

12. Música, efectos y derechos de autor

No puede utilizarse una canción comercial simplemente porque se tenga acceso a ella en Spotify, YouTube Music o mediante un archivo MP3. Para incluir música en un podcast es necesario tener los derechos correspondientes o una licencia que permita ese uso.

Opciones que pueden resultar adecuadas, siempre revisando sus condiciones:

• Música creada por el propio equipo.
• Música encargada con los derechos necesarios claramente pactados.
• Bibliotecas con licencias específicas para podcast.
• Obras con una licencia Creative Commons compatible con el uso previsto.
• Contenido en dominio público cuya situación jurídica se haya comprobado.

“Royalty-free” no significa automáticamente “sin copyright” ni “gratis”. Normalmente describe un modelo de licencia que evita determinados pagos recurrentes, pero las condiciones concretas deben revisarse.

Creative Commons recuerda además que utilizar una pieza musical como fondo integrado en un podcast puede considerarse una adaptación. Las licencias con cláusula ND (NoDerivatives) no permiten adaptaciones salvo que exista otra autorización aplicable. También deben cumplirse los requisitos de atribución cuando la licencia los exija.

13. Exportar el podcast: WAV, MP3 o AAC

Conviene diferenciar el máster del archivo de distribución.

Máster

Es recomendable guardar una copia sin pérdidas, normalmente WAV, antes de comprimir. Será el archivo al que volver si en el futuro se cambia de plataforma, hace falta reeditar o se quiere generar otra versión.

Archivo para RSS

Apple Podcasts acepta actualmente MP3 y AAC en feeds RSS. Para 44,1/48 kHz recomienda:

• Mono: 64–128 kbps.
• Estéreo: 128–256 kbps.

Apple recomienda AAC por eficiencia, aunque MP3 continúa siendo una opción ampliamente compatible. Antes de exportar también conviene revisar los requisitos del proveedor de hosting porque algunos servicios procesan o transcodifican el archivo.

Para un podcast puramente hablado no es necesario convertir el audio en estéreo si no existe información espacial que lo justifique. Si hay música estéreo, paisajes sonoros o un diseño que lo necesita, entonces sí puede tener sentido.

14. Qué es el hosting de podcast y para qué sirve el RSS

El hosting almacena los archivos de los episodios y mantiene el feed RSS. Ese feed contiene título, descripción, portada, episodios, enlaces a los archivos y otros metadatos que leen las aplicaciones de podcast.

No debe confundirse hosting con directorio:

• Hosting: donde se aloja el contenido y se mantiene su RSS.
• Spotify, Apple Podcasts y otras aplicaciones: reciben o leen ese contenido para mostrarlo a los oyentes.

Qué mirar al elegir hosting

• Límites de almacenamiento o publicación.
• Estadísticas.
• Propiedad y acceso al feed RSS.
• Redirección 301 si algún día se cambia de proveedor.
• Distribución a directorios.
• Soporte para vídeo si interesa.
• Podcast privado, suscripciones o monetización si se necesitan.
• Copias y exportación de los datos.

Spotify for Creators continúa ofreciendo alojamiento de podcast. También existen proveedores especializados como Buzzsprout y Podbean, que generan un feed RSS y ofrecen herramientas de distribución.

No conviene elegir un proveedor únicamente por una promoción inicial. Es importante comprobar qué ocurre cuando crece el catálogo y, especialmente, si permite migrar el RSS correctamente sin perder la relación con los suscriptores.

15. Publicar en Spotify

Si el podcast se aloja directamente en Spotify for Creators, se publica automáticamente en Spotify. Para enviarlo a otros servicios es necesario habilitar su RSS desde:

Configuración → Disponibilidad → Distribución mediante RSS

Hay un detalle de privacidad importante: Spotify advierte de que al habilitar el feed, la dirección de correo incluida en el RSS puede quedar públicamente visible.

También hay una diferencia respecto a algunos tutoriales antiguos: Spotify indica actualmente que no distribuye automáticamente el podcast a todas las demás plataformas. El RSS debe enviarse a Apple Podcasts y otros directorios según sus respectivos procedimientos.

16. Publicar en Apple Podcasts

Para un podcast distribuido mediante RSS se necesita una cuenta de Apple Podcasts Connect. Apple exige que el feed sea públicamente accesible, cumpla RSS 2.0 y contenga las etiquetas obligatorias, al menos un episodio y la ilustración correspondiente.

El flujo básico es:

1. Crear y publicar al menos un episodio en el hosting.
2. Copiar la URL RSS.
3. Entrar en Apple Podcasts Connect.
4. Añadir un programa nuevo con RSS.
5. Introducir el feed.
6. Corregir cualquier error de validación.
7. Enviar el programa a revisión.

Apple realiza validaciones técnicas y un proceso de revisión antes de poner disponible el programa.

17. Publicar el podcast en YouTube y YouTube Music

YouTube permite crear un podcast directamente desde YouTube Studio → Crear → Nuevo podcast. En este caso, un podcast se organiza alrededor de vídeos que forman parte del programa.

Para podcasts donde el audio es prioritario, YouTube también permite conectar un feed RSS en determinados países y regiones. España figura actualmente entre las ubicaciones compatibles.

Al importar por RSS:

• YouTube crea un vídeo por episodio.
• Utiliza la portada del podcast para generar un vídeo de imagen estática.
• Los nuevos episodios del RSS pueden subirse automáticamente.
• El podcast queda disponible en YouTube y YouTube Music.
• YouTube no distribuye el RSS a otras plataformas.

Hay una limitación importante: si posteriormente se sustituye el archivo de audio de un episodio en el RSS, YouTube indica que el vídeo ya publicado no se actualiza automáticamente con ese nuevo audio. Será necesario volver a procesarlo o sustituirlo según el procedimiento de YouTube Studio.

18. Portada, título y metadatos

La portada debe seguir siendo reconocible cuando aparece como una miniatura pequeña. Apple recomienda actualmente una imagen de 3000 × 3000 píxeles y acepta, cuando llega mediante RSS, portadas entre 1400 × 1400 y 3000 × 3000. Puede ser JPG o PNG y debe cumplir sus requisitos técnicos.

Como regla práctica, una portada cuadrada de 3000 × 3000 píxeles ofrece margen suficiente para reutilizarla en el hosting y adaptarla a otras plataformas.

Metadatos esenciales

• Nombre del podcast.
• Descripción clara.
• Autor o marca.
• Idioma.
• Categoría.
• Indicador de contenido explícito cuando corresponda.
• Título de cada episodio.
• Descripción del episodio.
• Número de episodio y temporada si se utiliza esa estructura.

Conviene evitar títulos como “Episodio 4” sin contexto. Un título descriptivo ayuda al usuario a entender el contenido antes de reproducirlo y facilita la clasificación dentro de las plataformas.

19. Copias de seguridad: el episodio publicado no debe ser la única copia

Conviene guardar como mínimo:

• Pistas originales.
• Proyecto de edición.
• Máster WAV.
• Archivo final publicado.
• Portada y recursos gráficos.
• Música, efectos y documentación de licencias.
• Guiones, notas y metadatos.

El hosting no debería ser la única ubicación de los originales. Para ampliar este apartado puede consultarse esta guía para evitar perder datos y aplicar copias de seguridad, incluida la estrategia 3-2-1.

20. Tres setups para empezar sin comprar de más

Estos niveles no equivalen a “malo, bueno y profesional”. Un podcast individual bien grabado con un micrófono USB puede sonar mejor que un estudio caro mal configurado.

Errores habituales al crear un podcast

• Comprar demasiado equipo antes de grabar un episodio piloto.
• Colocar el micrófono demasiado lejos y compensar con ganancia excesiva.
• Grabar con altavoces y dejar que el sonido vuelva al micrófono.
• Saturar la entrada y asumir que podrá repararse después.
• Grabar a invitados remotos solo desde la llamada comprimida cuando el episodio es importante.
• Aplicar eliminación de ruido extrema hasta degradar la voz.
• Usar música sin comprobar la licencia.
• No guardar pistas originales.
• No escuchar el archivo exportado antes de publicarlo.
• Confundir hosting con Spotify o Apple Podcasts.
• Cambiar de hosting sin preparar correctamente la migración del RSS.
• Publicar sin revisar título, portada, descripción y etiqueta de contenido explícito.

Checklist antes de publicar el primer episodio

• ☐ Están definidos tema, audiencia y formato.
• ☐ El micrófono está colocado correctamente.
• ☐ La grabación no presenta clipping.
• ☐ Cada voz tiene pista separada cuando el equipo lo permite.
• ☐ Existe una copia de los originales.
• ☐ La música y los efectos cuentan con una licencia adecuada.
• ☐ El máster se ha revisado con auriculares y, si es posible, otro sistema de escucha.
• ☐ La sonoridad final es consistente.
• ☐ El archivo exportado se reproduce correctamente.
• ☐ Portada y metadatos están completos.
• ☐ El hosting ha generado correctamente el RSS.
• ☐ El feed se ha enviado a los directorios que realmente se quieren utilizar.

Preguntas frecuentes sobre cómo crear un podcast

¿Qué necesito para hacer un podcast desde cero?

Para empezar de forma básica se necesita una idea, un micrófono, auriculares, un ordenador o móvil, un programa de grabación y un hosting cuando se vaya a publicar mediante RSS. Un micrófono USB evita tener que comprar una interfaz de audio independiente.

¿Es mejor un micrófono USB o XLR para podcast?

USB suele ser más sencillo para una sola persona. XLR es más modular y resulta especialmente útil cuando se quieren varios micrófonos en pistas independientes o actualizar componentes del sistema por separado.

¿Hace falta una interfaz de audio para grabar un podcast?

No si se utiliza un micrófono USB. Sí cuando el micrófono es XLR y es necesario convertir y amplificar su señal para el ordenador, salvo que se utilice un grabador o mezclador que ya cumpla esa función.

¿Cuál es el mejor programa gratuito para grabar un podcast?

Audacity es una de las opciones gratuitas y multiplataforma más completas para empezar. En dispositivos Apple, GarageBand también permite grabar y editar voz. La elección depende del sistema y de la complejidad del proyecto.

¿Cómo puedo grabar a un invitado a distancia con buena calidad?

Puede utilizarse una plataforma que grabe localmente a cada participante en pistas separadas, como Riverside o Descript Rooms, o realizar un double-ender en el que cada participante se grabe localmente. Para entrevistas importantes también conviene mantener una grabación de respaldo.

¿En qué formato debo publicar el podcast?

Depende del hosting. Apple acepta MP3 y AAC mediante RSS y recomienda AAC por eficiencia. Conviene conservar además un máster WAV sin pérdidas para archivo y futuras reediciones.

¿Cómo publico mi podcast en Spotify y Apple Podcasts?

Primero hace falta un hosting y un feed RSS. Si se aloja en Spotify for Creators, el programa aparece automáticamente en Spotify; para Apple Podcasts debe habilitarse el RSS y enviarse a Apple Podcasts Connect. Otros hosts ofrecen sus propios procedimientos de distribución.

¿Puedo publicar un podcast de audio en YouTube?

Sí. Puede crearse un podcast en YouTube Studio o, en regiones compatibles como España, conectar un feed RSS. YouTube puede generar un vídeo de imagen estática para cada episodio de audio y publicarlo en YouTube y YouTube Music.

¿Puedo utilizar cualquier canción como intro?

No. Se necesitan derechos o una licencia que permita ese uso. Que una canción esté disponible en un servicio de streaming no concede derecho a incorporarla a un podcast.

¿Tengo que insonorizar una habitación?

No necesariamente. Para empezar suele ser más importante elegir una sala silenciosa, reducir reflexiones, acercar correctamente el micrófono y evitar superficies muy duras. El tratamiento acústico puede añadirse después si el proyecto lo necesita.

Fuentes:

• International Podcast Day: historia y celebración del 30 de septiembre.
• Spotify for Creators: feed RSS.
• Spotify for Creators: distribución a otras plataformas.
• Apple Podcasts: requisitos de los feeds RSS.
• Apple Podcasts: requisitos y niveles de audio.
• Apple Podcasts: requisitos de portada.
• YouTube: crear un podcast en YouTube Studio.
• YouTube: publicar podcasts mediante RSS.
• YouTube: regiones compatibles con ingestión RSS.
• Audacity: editor y grabador de audio gratuito y de código abierto.
• Audacity Manual: grabación, edición y exportación.
• REAPER: descarga, plataformas y evaluación.
• Adobe Audition: grabación y edición de podcast.
• Apple: grabar audio en GarageBand para iPhone.
• Focusrite: entradas XLR y alimentación phantom de 48 V.
• Riverside: pistas locales separadas y formatos.
• Descript: grabación remota y pistas separadas.
• Creative Commons: música, adaptaciones y atribución.
• Buzzsprout: funcionamiento del feed RSS.
• Podbean: configuración y distribución mediante RSS.